A Magia Visual de ‘Sonhos de Trem’: Entrevista com Adolpho Veloso

O filme ‘Sonhos de Trem’, uma aposta da Netflix para a temporada de premiações, se destaca não apenas pela sua narrativa, mas principalmente pela sua proposta visual. Com uma abordagem sensorial e silenciosa, a obra aborda temas profundos como luto, pertencimento, as complexidades das relações familiares e a conexão intrínseca entre o ser humano e a natureza. Para entender melhor como tudo isso foi construído, conversamos com Adolpho Veloso, o diretor de fotografia por trás do projeto.

As Inspirações de uma História Contemplativa

Durante uma entrevista à CNN, Adolpho compartilhou algumas das suas principais inspirações que moldaram o visual do filme. Ele explicou que se baseou em fotografias antigas para evocar a sensação de memória. “Ao ler o roteiro, eu sentia que estava vendo a vida do protagonista através de lembranças que nem sempre eram exatas. A ideia era retratar como se você tivesse encontrado fotos soltas, fora de ordem, da vida de alguém, e tentasse descobrir quem foi essa pessoa”, revelou Veloso.

Essa abordagem fotográfica foi deliberada, com a intenção de criar uma experiência mais íntima e reflexiva. “Decidimos filmar de uma maneira que se assemelha mais à fotografia do que ao cinema tradicional. Isso ajudaria a transmitir o sentimento de nostalgia e reflexão que permeia a narrativa”, acrescentou.

Referências que Marcam

O diretor de fotografia também fez questão de mencionar a renomada fotógrafa Dorothea Lange como uma influência significativa. “As imagens que ela criou durante a Grande Depressão capturam uma beleza crua em meio à devastação. Elas não só mostram os indivíduos, mas também o espaço ao seu redor, o que é crucial para a compreensão da experiência deles. Essa conexão com o ambiente era vital para o que queríamos transmitir no filme”, disse Adolpho.

Além disso, ele citou o cineasta russo Andrei Tarkóvski, cujo trabalho é reverenciado por muitos cineastas. Obras como ‘O Espelho’, ‘Stalker’ e ‘O Sacrifício’ foram mencionadas como referências importantes que influenciaram a forma como a história é contada em ‘Sonhos de Trem’. “Tanto eu quanto o Clint [Bentley, diretor] somos grandes admiradores do trabalho dele, e isso se refletiu em várias escolhas que fizemos”, completou.

Conexões Atuais em um Contexto Histórico

Um ponto interessante levantado por Veloso foi a relevância contemporânea da história, apesar de seu cenário histórico e geográfico específico. “Quando li o roteiro, me conectei profundamente com a trama. Mesmo sendo sobre um americano do início do século passado, os temas abordados, como luto, imigração, e questões ambientais, são muito atuais. É algo que ressoa com muitos de nós hoje em dia”, comentou.

Essa identificação com os dilemas apresentados no filme guiou as escolhas visuais de Adolpho. Ele enfatizou que seu objetivo era eliminar barreiras entre o público e os personagens. “Eu queria que as pessoas se sentissem parte da história. Meu foco na fotografia foi criar uma conexão genuína, removendo o máximo possível de obstáculos para que o público pudesse se conectar diretamente com os sentimentos dos personagens”, explicou.

Considerações Finais

Com um olhar atento e sensível, Adolpho Veloso traz uma nova dimensão ao cinema com ‘Sonhos de Trem’. A obra não só promete ser uma experiência visual enriquecedora, mas também uma reflexão profunda sobre as complexidades da vida e das relações humanas. Ao assistir ao filme, prepare-se para embarcar em uma jornada que transcende o tempo e o espaço, conectando emoções universais em um contexto que, embora específico, ressoa com muitos de nós.